Arte visto: 3 de agosto

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(Espacio del proyecto de arte Blue Oyster)

"Osmologías" presenta múltiples vías interpretativas: no sólo una referencia literal al estudio de los olores, esta exposición nos invita a considerar la complejidad de la percepción y la interpretación cuando un objeto de arte consiste en un olor.

Burzynska ha realizado una serie de retratos olfativos. El proceso de elaboración implicó entrevistas de historia oral y la destilación de las impresiones de estas experiencias en historias olfativas u objetos olfativos. Formulados en el laboratorio/estudio del artista, los aromas se alojaron luego en objetos o receptáculos asociados. Resistiendo la contención pero muy presentes físicamente, las obras conversan y se combinan en el espacio de la galería.

Los aromas son marcadores perceptivos que pueden definir momentos y relaciones con las cosas del mundo. La naturaleza de comprender a alguien a través del olfato se considera de esta manera, pero la experiencia encarnada de la obra por parte del espectador también está alejada de las historias mismas.

Esta exposición es generativa porque brinda la oportunidad de pensar de manera más amplia sobre las asociaciones del olfato. La noción de buen o mal olor entra en duda cuando pensamos en los elementos subjetivos, objetivos, culturales o biológicos del olfato. Los olores en sí son familiares y extraños, sin asociaciones identificables con cosas del mundo. Están mediados por el artista y sus cualidades alusivas realmente provocan asombro y curiosidad.

(Galería Olga)

La definición de absurdo implica una falta de significado, una contradicción, una paradoja y la sensación de que no existe una conexión lógica entre determinadas cosas, lo que nos invita a mirarlas de manera diferente. En grafito, Madill ha reelaborado las tensiones de esta noción en momentos documentados del siglo XIX. La Exposición de Nueva Zelanda y los Mares del Sur de 1889 y las Terrazas Rosa y Blanca (Te Tarata y Te Otukapuarangi) son ejemplos destacados.

Madill ha tenido un interés de larga data en la fotografía y la efímera histórica. Genera contenido para imágenes compuestas imaginativamente que interrumpen las interpretaciones sencillas de historias documentadas. De esta manera, los dibujos hablan y vuelven a hablar; En más de una ocasión experimenté una reacción retardada ante un elemento extraño después de no haberlo notado inicialmente.

En cierto modo, el absurdo postula que no nos es posible comprender la realidad. Luego, estas obras cuestionan nuestra capacidad de comprender la historia: lo que realmente ocurrió en ese momento y lo que sólo se puede imaginar.

Madill juega deliberadamente con la intención y el resultado, la subjetividad y la objetividad, y entre lo real y lo imaginado. Parece haber una libertad intuitiva en el proceso de creación. Los dibujos tienen entonces espacio para ser ellos mismos y tienen sentido del humor.

(Proyecto Espacio Muchas Estrellas)

"¿Mātātuhi? ¡Mauri Ora!" es generoso, vibrante y accesible. Los grabados expuestos por Tahata y Kitson representan múltiples series o proyectos, pero si bien hay mucha variedad en términos de temas, se logra una cohesión general. La paleta de colores es audaz: azules intensos, rojos vibrantes y verdes cálidos aparecen en todas las obras. Ambos artistas hacen referencia a la vida whānau como un punto de partida compartido para sus prácticas.

Tahata tiende a trabajar con la familia del grabado calcográfico. La artista se refiere a los valores maoríes, el aroha y la compasión como principios rectores de su práctica: algunas de las impresiones expuestas, por ejemplo, están etiquetadas como parte de "una serie mana taiao, en respuesta al ciclón Gabrielle". En otras obras, Tahata se basa en estilos de talla específicos, la escuela de talla de Iwirakau, por ejemplo, e incorpora de manera lúdica elementos en escenarios contemporáneos como el retrato de su hijo.

Kitson trabaja en medios impresos: hay estudios detallados de la naturaleza, como Kawakawa (2023) en seriografía/monoimpresión y linograbados emblemáticos o estilizados, como Tohoraha (2021). El artista se inspira en te ao Māori y en la flora y fauna de Aotearoa. Un grabado en madera, He Pātiki Pounamu (2022; reproducido aquí) es una de las obras más importantes de Kitson. La caracterización de esta platija de color verde terroso está magníficamente animada.

Por Joanna Osborne